viernes, 26 de octubre de 2012

Hatchetmen - Judge & Jury (2012)


Cuando un trabajo o simplemente un hobby se hace por pura pasión, difícilmente el resultado no es satisfactorio. Hatchetmen es la banda de un tipo que ama con toda su alma la música por encima de casi todo, excepto, claro está, de su familia. El tipo en cuestión es la voz, la guitarra y el alma detrás del grupo Hatchetmen y su nombre es Dick Lonczynski. Con su barba blanca (ya es todo un veterano), su voz profunda y esa guitarra que ha amado con locura desde los 14 años nos deleita con una dosis irresistible de buen Blues Rock acompañado de músicos de su estilo de vida, una banda que se ha ido creciendo a partir de interpretar simplemente covers, hasta que consiguió la suficiente compenetración y entendimiento para lanzar al publico sus propios temas. Su disco de debut se llama "Judge & Jury" es una obra honesta, sencilla y adictiva, disfrutaras de sus melodías, del gran trabajo a la guitarra de Dick, se hace corto a pesar de que los temas son de larga duracion. Un disco de esos que terminas cogiendole cariño, al igual que a la banda, de esos discos que compras y te sientes a gusto de pagar por su contenido. Se lo merecen.

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sábado, 20 de octubre de 2012

Huck Johns - Huck (2006)



Huck Johns es uno de esos tantos tipos con talento y carisma  para la música, pero que no encuentra ese hueco que le permita llegar a la cima. Ese éxito le estuvo rozando cuando a Slash le gusto una maqueta suya en el momento de la primera elección de cantante para Velvet Revolver (creo que hubiera sido más interesante con Huck a bordo) o cuando estuvo en un proyecto con antiguos Buckcherry como es Black Robot, con los cuales grabó el disco de debut en 2010. Actualmente está fuera de la banda como culo inquieto que es, preparando la continuación del disco que os presento, "Huck" editado en 2006. Una perfecta unión entre buen Hard Rock pirotécnico y Southern Rock, con himnos instantáneos como "Oh Yeah", power ballads de aire sureño aunque el provenga de Detroit como "Answer" y como no, su particular tributo a Bob Seger con la versión de "Ramblin' Gamblin' Man". Disfrútenlo caballeros y esperemos que ese segundo disco prometido llegue a buen puerto.


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martes, 9 de octubre de 2012

The Avett Brothers - The Carpenter (2012)


Es todo un placer para cualquier melómano que se precie ver como una banda que siempre te gustó cuando eran minoritarios, suben como la espuma hacia el reconocimiento masivo, además con un trabajo duro, plagado de discos y canciones de primer nivel, un directo que simplemente apasiona y enloquece, nada de golpes de suerte ni planificaciones masivas de publicidad para ponerles en el candelero a cualquier precio por parte de una compañía de discos. The Avett Brothers se han ganado con sudor de su frente cada centímetro de éxito que han conseguido, han desplegado pasión, genialidad, cabezonería y corazón durante más de diez años, creando en el camino una discografía por la que muchos matarían y despellejarían sin remordimiento de conciencia. Su anterior  disco “I And Love And You” bajo el mecenazgo de Rick Rubin, supuso un salto grande de reconocimiento, también un ligero cambio de rumbo en su sonido con mayor dosis de arrumacos Pop que en el pasado y la inclusión del Cello y el piano como parte importante de su sonido, sin sonar vendidos o buscando la comercialidad, simplemente una evolución lógica y natural. Siguiendo esta evolución nos llega “The Carpenter”, una vuelta de tuerca más al sonido de su anterior colección de canciones, un disco entre la tristeza, el amor melancólico y los arrebatos de alegría incontenible. La tristeza proviene del momento familiar delicado que pasa su bajista Bob Crawford, cuya hija de solamente dos años está afectada de un tumor cerebral (desde aquí le deseamos la mejor de las suertes), provocando dicha situación en una banda de amigos como los Avett Brothers, reflexiones sobre la vida y la muerte, esperanza y cierta melancolía como por ejemplo “Winter In My Heart”, un tema desgarrador marca de la casa, lleno de feeling y deliciosa sensibilidad a flor de piel. Como novedades destacables aunque ya las habían utilizado alguna vez en el pasado, están las guitarras eléctricas que toman el mando en temas de espíritu marcadamente rockero como “Paul Newman vs. The Demons”, una composición que descoloca ya que se sale del guion marcado hasta ahora por los hermanos Avett, mucho más Rock que nunca con unos coros y arreglos vocales fastuosos, casi de Glam Rock. También llama la atención un tema como “I Never Knew You”, que te trae a la mente esas canciones redondas de los 60’s, esos arreglos tan Motown aunque no tenga nada de Soul, melodía vocal angelical en menos de tres minutos. Pero como siempre lo que más predomina son esas canciones llenas de Banjo y acústicas, temas que comienzan lentos y van ganando en intensidad, como por ejemplo el que abre el disco “The Once And Future Carpenter”, aunque la mejor representación es su primer single “Live And Die”, clásico instantáneo de la banda, una melodía que se te clava profundamente en tu cerebro en la primera escucha, un single que solamente los Avett Bros pueden grabar en la actualidad, ese es su sonido propio e incomparable, el que cada día los hace más grande, sin visos de ver el techo de su potencial. Otro gran paso sin fallo en unos tipos que van camino de convertirse en leyenda. Se me olvidaba, siguen con la tradicional costumbre de titular una canción “Pretty Girl From…”, en este caso Michigan, otro de esos temas que creo se convertirá en habitual en sus conciertos. Fieles a si mismos hasta el final. 


jueves, 4 de octubre de 2012

I Love You - I Love You (1991)



Los 90's fueron unos años muy prolíficos, la última gran década del Rock'n'Roll con presencia mainstream. Pero como en todas las épocas, grupos con talento y personalidad se quedaron en el camino, grabando su leyenda a fuego y lagrimas con discos objeto de culto, ejemplos los hay a montones como The Big F (otro día hablaremos largo y tendido de este grandisimo grupo), The Throbs, The Front,.... I Love You es otro firme candidato. Por lo menos esta banda de LA llegó a grabar dos discos y un EP con un sonido enraizado en el Blues pero con el toque 90's tan en boga de la época. Para mi gusto el disco de debut es toda una autentica delicia, ecléctico, personal en su estilo y sonido, estoy seguro que si actualmente tuviéramos un grupo nuevo de este calibre, la eyaculación sería precoz y abundante. El segundo disco los produjo el mago del desierto Mister Chris Gross y es altamente recomendable también. Pero primero lo primero, adentrarse en un debut grandioso. Disfrútenlo, se lo merecen.

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