Zapatos Rockeros Vol 2012

Llega el fin de un año cargado de muy buena música, como casi siempre. Yo no pertenezco a ese grupo de ilustrados agoreros que se quejan continuamente de que cualquier tiempo pasado fue mejor. En los tiempos que vivimos cuesta más encontrar buenos grupos, pero ahí está el reto, en buscar y encontrar joyas escondidas que te alegren el día, el mes o incluso el año. Quizás en tiempos pasados era más fácil debido a que el Rock reinaba en las televisiones y radios, los grandes grupos copaban listas y portadas de revistas, ahora lo copan personajes deleznables (musicalmente hablando, personalmente no los conozco ni ganas de hacerlo) como Lady Gaga o Rhiana, pero la base underground está fuerte, la posibilidad de grabar debido a las nuevas tecnologías es más asequible y podemos acceder a multitud de bandas que en el pasado era imposible desde este bendito país. Este año 2012 ha estado marcado por grandes regresos como el de Van Halen, con un disco a la altura de la leyenda, un Neil Young inspirado con dos discos de quitar el hipo sobre todo el "Psychedelic Pill" o un Dylan tan ácido como siempre, pero un servidor prefiere centrarse en bandas más noveles con un gran camino que recorrer como Foxy Shazam, que han conseguido asentarse con un disco de nuevo muy inspirado y vendible, otros retornos menos mainstream pero de auténtico placer como The Outlaws o los divertidos y poderosos The Darkness. También resaltar la confirmación como bandas grandes en nuestra vida de Howlin Rain, The Avett Brothers, Old Crow Medicine Show y Blackberry Smoke, grupos que poco a poco ocupan el lugar que dejaron las grandes bandas de los 90. También sorprendentes apariciones como la de Casablanca y su Hard Rock veraniego y fiestero, la confirmación de Hellsingland Underground como uno de los herederos de Soundtrack of Our Lives (una noticia triste su desaparición como banda este año, we miss you , guys!) o de una banda como The Ragged Jubilee, con dos discos desafortunadamente sin formato físico, que se lo merecerían por su gran calidad. En resumen, un gran año con muchas cosas en el tintero que he intentado sintetizar en este recopilatorio, no están todos los que deberían, pero los que están se lo merecen. ¡Feliz año a todos amigos! Keep On Rockin' !

Zapatos Rockeros Vol 2012

The Memphis Strange - Birth Of The Strange (2011)

Les he seguido la pista gracias a esa enorme banda llamada Uncle Lucius. Paisanos de Austin, también al igual que el Tio Lucio,ofrecen algo más que puro Southern Rock, introducen multitud de sonidos y matices en su música, pueden ser puro Blues, una Jam Band, un grupo Country clásico o una potencia sonora de Twin Guitars escupiendo Rock Sureño a toda pastilla. Un disco para disfrutarlo lentamente, pausadamente, disfrutando de cada tema y sus matices escondidos. Espero que ha vosotros os sorprenda tanto como a mi.

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Starroy de gira por España

Como estos tipos van a estar de gira por estos lares  en las fechas que pondré a continuación  resubimos la entrada que le dedicamos hace tiempo.


Fri Nov 30 ROCKSOUND  Barcelona, Spain
Sat Dec 01 SALA JAPAN  Vilareal, Spain
Sun Dec 02 LA GRAMOLA Orihuela, Spain
Mon Dec 03 WURLITZER BALLROOM  Madrid, Spain
Tue Dec 04 SALASON  Cangas, Spain
Wed Dec 05 MARDI GRAS  A Coruna, Spain
Thu Dec 06 SALA IMPACTO  Plasencia, Spain
Fri Dec 07 TBA  Barakaldo, Spain
Sat Dec 08 LA CAMBOLITA  Santander, Spain
Sun Dec 09 SERJO'S ZONA ROCK  Monzon, Spain

Country Fried Psychedelic Rock'n'Roll. Así se definen esta banda currante y trabajadora. Este disco es de 2006 y han subsistido hasta la actualidad sólo de sus directos. La falta de pasta para grabaciones nos está dejando sin un puñado de discos, que si tomamos en cuenta el que tenemos entre manos, serian cuanto menos de notable. Ya llevan en proceso de grabación desde 2008 y su problema no es de indefinición como el de Axl Fuckin Rose, más bien es de conseguir el dinero que les hace falta para poder editar algo con la suficiente calidad. "Ocho For Willow" les llevo 7 largos meses, recopilando la esencia de sus espectaculares actuaciones en vivo. Una banda que está en esto por su amor a la música, nada puede pararles y destrozarles su dosis de excitación, sus ganas de tocar en directo y disfrutar con el publico, ni siquiera el robo de su trailer de gira hace unos años a logrado que se rindan. Esperemos que ese nuevo disco llegue a ver la luz algún día.

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Hatchetmen - Judge & Jury (2012)

Cuando un trabajo o simplemente un hobby se hace por pura pasión, difícilmente el resultado no es satisfactorio. Hatchetmen es la banda de un tipo que ama con toda su alma la música por encima de casi todo, excepto, claro está, de su familia. El tipo en cuestión es la voz, la guitarra y el alma detrás del grupo Hatchetmen y su nombre es Dick Lonczynski. Con su barba blanca (ya es todo un veterano), su voz profunda y esa guitarra que ha amado con locura desde los 14 años nos deleita con una dosis irresistible de buen Blues Rock acompañado de músicos de su estilo de vida, una banda que se ha ido creciendo a partir de interpretar simplemente covers, hasta que consiguió la suficiente compenetración y entendimiento para lanzar al publico sus propios temas. Su disco de debut se llama "Judge & Jury" es una obra honesta, sencilla y adictiva, disfrutaras de sus melodías, del gran trabajo a la guitarra de Dick, se hace corto a pesar de que los temas son de larga duracion. Un disco de esos que terminas cogiendole cariño, al igual que a la banda, de esos discos que compras y te sientes a gusto de pagar por su contenido. Se lo merecen.

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Huck Johns - Huck (2006)

Huck Johns es uno de esos tantos tipos con talento y carisma  para la música, pero que no encuentra ese hueco que le permita llegar a la cima. Ese éxito le estuvo rozando cuando a Slash le gusto una maqueta suya en el momento de la primera elección de cantante para Velvet Revolver (creo que hubiera sido más interesante con Huck a bordo) o cuando estuvo en un proyecto con antiguos Buckcherry como es Black Robot, con los cuales grabó el disco de debut en 2010. Actualmente está fuera de la banda como culo inquieto que es, preparando la continuación del disco que os presento, "Huck" editado en 2006. Una perfecta unión entre buen Hard Rock pirotécnico y Southern Rock, con himnos instantáneos como "Oh Yeah", power ballads de aire sureño aunque el provenga de Detroit como "Answer" y como no, su particular tributo a Bob Seger con la versión de "Ramblin' Gamblin' Man". Disfrútenlo caballeros y esperemos que ese segundo disco prometido llegue a buen puerto.

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The Avett Brothers - The Carpenter (2012)

Es todo un placer para cualquier melómano que se precie ver como una banda que siempre te gustó cuando eran minoritarios, suben como la espuma hacia el reconocimiento masivo, además con un trabajo duro, plagado de discos y canciones de primer nivel, un directo que simplemente apasiona y enloquece, nada de golpes de suerte ni planificaciones masivas de publicidad para ponerles en el candelero a cualquier precio por parte de una compañía de discos. The Avett Brothers se han ganado con sudor de su frente cada centímetro de éxito que han conseguido, han desplegado pasión, genialidad, cabezonería y corazón durante más de diez años, creando en el camino una discografía por la que muchos matarían y despellejarían sin remordimiento de conciencia. Su anterior  disco “I And Love And You” bajo el mecenazgo de Rick Rubin, supuso un salto grande de reconocimiento, también un ligero cambio de rumbo en su sonido con mayor dosis de arrumacos Pop que en el pasado y la inclusión del Cello y el piano como parte importante de su sonido, sin sonar vendidos o buscando la comercialidad, simplemente una evolución lógica y natural. Siguiendo esta evolución nos llega “The Carpenter”, una vuelta de tuerca más al sonido de su anterior colección de canciones, un disco entre la tristeza, el amor melancólico y los arrebatos de alegría incontenible. La tristeza proviene del momento familiar delicado que pasa su bajista Bob Crawford, cuya hija de solamente dos años está afectada de un tumor cerebral (desde aquí le deseamos la mejor de las suertes), provocando dicha situación en una banda de amigos como los Avett Brothers, reflexiones sobre la vida y la muerte, esperanza y cierta melancolía como por ejemplo “Winter In My Heart”, un tema desgarrador marca de la casa, lleno de feeling y deliciosa sensibilidad a flor de piel. Como novedades destacables aunque ya las habían utilizado alguna vez en el pasado, están las guitarras eléctricas que toman el mando en temas de espíritu marcadamente rockero como “Paul Newman vs. The Demons”, una composición que descoloca ya que se sale del guion marcado hasta ahora por los hermanos Avett, mucho más Rock que nunca con unos coros y arreglos vocales fastuosos, casi de Glam Rock. También llama la atención un tema como “I Never Knew You”, que te trae a la mente esas canciones redondas de los 60’s, esos arreglos tan Motown aunque no tenga nada de Soul, melodía vocal angelical en menos de tres minutos. Pero como siempre lo que más predomina son esas canciones llenas de Banjo y acústicas, temas que comienzan lentos y van ganando en intensidad, como por ejemplo el que abre el disco “The Once And Future Carpenter”, aunque la mejor representación es su primer single “Live And Die”, clásico instantáneo de la banda, una melodía que se te clava profundamente en tu cerebro en la primera escucha, un single que solamente los Avett Bros pueden grabar en la actualidad, ese es su sonido propio e incomparable, el que cada día los hace más grande, sin visos de ver el techo de su potencial. Otro gran paso sin fallo en unos tipos que van camino de convertirse en leyenda. Se me olvidaba, siguen con la tradicional costumbre de titular una canción “Pretty Girl From…”, en este caso Michigan, otro de esos temas que creo se convertirá en habitual en sus conciertos. Fieles a si mismos hasta el final. 

I Love You - I Love You (1991)

Los 90's fueron unos años muy prolíficos, la última gran década del Rock'n'Roll con presencia mainstream. Pero como en todas las épocas, grupos con talento y personalidad se quedaron en el camino, grabando su leyenda a fuego y lagrimas con discos objeto de culto, ejemplos los hay a montones como The Big F (otro día hablaremos largo y tendido de este grandisimo grupo), The Throbs, The Front,.... I Love You es otro firme candidato. Por lo menos esta banda de LA llegó a grabar dos discos y un EP con un sonido enraizado en el Blues pero con el toque 90's tan en boga de la época. Para mi gusto el disco de debut es toda una autentica delicia, ecléctico, personal en su estilo y sonido, estoy seguro que si actualmente tuviéramos un grupo nuevo de este calibre, la eyaculación sería precoz y abundante. El segundo disco los produjo el mago del desierto Mister Chris Gross y es altamente recomendable también. Pero primero lo primero, adentrarse en un debut grandioso. Disfrútenlo, se lo merecen.

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Jeremiah Freed - Slowburn (2003)

Pasaron con más pena que gloria dejando solamente dos discos y un EP altamente recomendables para los amantes del Rock Sureño. Su sonido bebía directamente de los Black Crowes, eso estaba claro y no admitía discusión, pero en este segundo disco llamado "Slowburn", para nada importaban sus claras influencias, las canciones contenidas tenían la suficiente personalidad y calidad para haber aspirado a algo más que formar parte de ese espacio oscuro y restringido llamado discos de culto. Si no los conocíais, espero que los disfrutéis. Yo por lo menos me enciendo con temas tan redondos y rítmicos como "Off The Bottle",

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Ryan Bales Band - Survival (2010)

Siguiendo el rastro dejado por Simple Man y su gran blog, llega a mis oídos esta banda llamada Ryan Bales Band. Para todos los amantes del mejor Southern Rock adrenalitico y directo, guitarras crujientes y melodías in your face, eso es lo que te da Ryan en sus dos discos hasta ahora. Su segundo trabajo se llama "Survival" y ya tienen un par de añitos, con lo que nos anima a pensar que tendremos nuevas canciones en un futuro no muy lejano. ¡Que buen nivel de grupos sureños jóvenes tenemos en la actualidad!

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Leroy Powell & The Stone Jack Ballers - La Muerte del Amor EP (2012)

El mundo es injusto. Si no fuera cruel y estúpido un músico como Leroy Powell estaría en la cima de la cadena alimenticia musical y no luchando a brazo partido por ser devorado por miserables animales sin talento ni vocación. Un real cowboy man, un músico y compositor de la antigua escuela a la par que un culo de mal asiento. Aquí nos presenta su nuevo proyecto de titulo en castellano y nueva banda de acompañamiento llamada The Stone Jack Ballers. "La muerte Del Amor", que así se llama este EP, le devuelve al universo Country Rock de sus primeros discos, después de la anterior descarga de Southern Rock adrenalitico de sus últimos trabajos. Grande, muy grande, a ver si alguien logra traerlo de gira, seguro que el estaría encantado.

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Highway - Nine Fine Wines (2005)

Rescatando discos del baúl de los recuerdos, recolocando cosas, ordenando y desempolvando, me he encontrado con este disco de esta banda de forajidos sureños, aunque la banda viva y respire el aire de la ciudad de Chicago. Por su música surcan a toda vela los Rolling Stones con facilidad, algún lejano pedazo de Allman Bros y por supuesto una banda con la que han compartido escenario en el pasado, los gloriosos Lynyrd Skynyrd. Llevamos varios años sin noticias, hasta ahora su último disco es un tributo de gran gusto a Kenny Chesney editado en 2006, seis años sin noticias ni la más mínima novedad. Este "Nine Fine Wines" es sin duda mi favorito, su disco más completo y personal. Nueve canciones llenas de todo los amantes del sonido del sur de USA deseamos escuchar, buenos duelos de guitarras, coros femeninos negroides, teclados añejos, grandes melodías con ritmo y desenfreno. Un disco ideal para levantarte el animo en un día gris. Esperemos que el futuro nos traiga nuevas noticias de esta estupenda banda llamada The Highway Band.

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Nate Wilson Group - Unbound (2008)

¿No habéis tenido bastante con el disco de debut de Ghost Of Jupiter? ¿Necesitáis más buen Rock setentero con ese plus de más que sólo unos pocos saben hacer? Pues aquí tenéis como se diría cinematograficamente hablando, la precuela. El anterior grupo del alma matter, vocalista y voz de Ghost Of Jupiter llamado Nate Wilson Group (también está presente el otro elemento característico de GOJ, la psicodelica guitarra y los solos de Adam Terrell). El sonido está francamente cercano, las dos bandas se mueven por universos muy parecidos. A disfrutar amigos.

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The Outlaws - It's About Pride (2012)

Menuda sorpresa más agradable ha significado este disco para un servidor. Como buen seguidor de esas obras maestras, sobre todo los dos primeros discos, nunca lo suficientemente apreciadas, que parieron los Outlaws en los 70’s, me acerqué al disco simplemente por pura inercia, sin esperar nada del mismo, quizás alguna buena canción, pero amigo, los ojos se me quedaron como platos, la boca abierta y desencajada cuando iban cayendo los temas uno tras otros. De la formación original solamente quedan su cantante Henry Paul y el batería Monte Yoho, pero han sabido rodearse de una banda mucho más joven, que les ha insuflado nuevas y renovadas fuerzas. Lo primero que he de reseñar del disco es su perfecto sonido y producción, las guitarras están a un nivel espectacular, hacia tiempo que no disfrutaba tanto de los duelos típicos del Southern Rock como en este disco, el trabajo de Billy Crain y Chris Anderson, que así se llaman los dos pistoleros encargados de las guitarras, es simplemente impecable, te encuentras haciendo air guitar a las primeras de cambio sin remisión. En segundo lugar, podemos decir sin ponernos colorados, que el nivel compositivo está a la altura de sus discos clásicos, “It’s About Pride” puede mirar a los ojos desde la misma altura a su disco de debut y a “Lady Waiting”. Sé que suena exagerado, pero es lo que siento y cuanto más escucho el disco, cosa que no he podido dejar de hacer de manera compulsiva el ultimo mes, más me reafirmo. Cada una de las virtudes que les han convertido en una banda legendaria está presente en el disco, los grandes juegos vocales con aroma Country que ya aparecen en el tema que abre el disco “Tomorrow's Another Night”, temática puramente redneck y que huelen a club country de carretera como “Hidin' Out In Tennessee” o el perfecto heredero de “Green Grass & High Tides” que es el tema que da título, más de siete minutos de declaración de amor y orgullo por la tierra que les vio nacer, acompañado del mejor duelo de guitarras de los últimos diez años. Y esto es sólo el principio, las tres primeras canciones que ya han destrozado todas tus defensas y conquistado el castillo de tu alma sureña. Estamos ante un renacimiento, una vuelta al camino de la grandeza, como si se tratara del debut de una nueva banda que nos ha enamorado al primer encuentro, un rejuvenecimiento que ni en nuestro mejores sueños seriamos capaces de imaginar. Terminan con un tema como “So Long” por el cual muchas bandas matarían, ecos de los Eagles, perfecto estribillo con la todavía buena voz de Henry Paul, guitarras electrizantes, un tema que en otra época sería un éxito de masas. Solamente queda rezar para poder verlos en directo en tan buena forma. Uno de los discos del año.

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Animal Bag - Animal Bag (1992)

Lo bueno que tiene visitar los States es que me dejo esa sensación de marciano aparcada en el aeropuerto de Barajas. Llegas a un País donde puedes hablar de buena música sin problemas, aunque el puto ingles que chapurreo sea una puta mierda. Noches de cervezas hablando de Enuff Z'Nuff, King's X, The Front, Hair Metal y bandas de culto propias. Pues una de esas noches me descubrió el amigo Tom esta banda llamada Animal Bag que no conocía absolutamente de nada. Animal Bag solamente llegaron a publicar un par de discos (su tercer disco producido por Terry Date nunca llegó a publicarse), pero sobre todo destaca su debut, cargado de buenisimas canciones que no me explico como no les dieron más fama, ya que estaban en el momento indicado para el tipo de música que hacían. Una mezcla de Bang Tango con Faith No More y alguna que otro toque de Jane's Addiction, una mezcla mestiza y ecléctica que sorprende y engancha, además consiguiendo sonar personales. Aquí os dejo dicho debut, a ver que os parece. Yo me he convertido en fan absoluto.

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Ghosts Of Jupiter - Ghosts Of Jupiter (2011)

Una autentica sorpresa esta banda llamada Ghost Of Jupiter procedente Boston, la ciudad de los Pixies. Una amalgama de sonido setentero con Rock campestre y un buen chorretón de psicodelia. El año pasado publicaron su disco homónimo, lleno de guitarrazos, riffs al estilo Jimmy Page como en el segundo tema "Shelter" pero también de arrebatos Folkies de aroma a la adorable Mari Juana como "Paper Roses". Uno de esos discos que crecen con las escuchas, sin ser absolutamente originales saben como utilizar sus influencias, como crear canciones y pasajes intrumentales interesantes. Han girado con bandas muy queridas por un servidor como Buffalo Killers, con los que tienen bastantes puntos en común, sobre todo esa sensación que deprenden de pertenecer a los 70's y haber nacido en la época equivocada. Disfruten de un gran ejercicio de Rock N Roll.

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Taylor Hollingsworth - Tragic City (2005)

Si buscas sinonimo de la palabra autenticidad en un músico vivo, Taylor Hollingsworth se ajusta como anillo al dedo. Este tipo entró en mi vida con este disco llamado "Tragic City", una autentica gozada de puro Rock'n'roll desde Birminghan, Alabama. Una voz nasal tan típica de aquellos lares y unos temas directos, adicitivos, con sección de viento cuando se requiere, Soul, Gospel, elementos que estoy seguro que levantarán tu animo en los días más grises. Estamos ante un tipo que ama la música que hace, no rindiendose jamas, su único objetivo es vivir en este mundo cruel de la música y al final lo conseguirá, espero que algún día se le reconozca su clase. Discos en solitario, aventuras como guitarrista a sueldo como por ejemplo con Connor Oberst y actualmente con un disco publicado con su nuevo proyecto junto a su mujer Kate llamado Dead Fingers. Tíos, si no le conocéis, apuntaros su nombre, no podéis dejarlo pasar, es una especie en franco declive y extinción, un autentico rockero. Ya no quedan muchos. Por cierto podeis bajaros dos de sus discos en solitario gratis desde su web.

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Hot Smoke - Native American (2012)

Poquísima información de esta banda americana, por no decir que ninguna. Un disco con el que os podéis hacer en Amazon en formato mp3 y practicamente nada más. Lo único que puedo deciros es que este disco parece una joya perdida de una gran banda olvidada de los gloriosos 70's. ¿Influencias? Muchas: The Doors, Sabbath, Cream o Jimmy Hendrix. Grandes guitarras, una voz peculiar que parece descompasada con la música pero que sin embargo encaja a la perfección. 8 temas para dejar tu mente flotar sin mas complicaciones. Si alguien conoce mas información de estos tipos, por favor compartirla.

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H.E.A.T - Address The Nation (2012)

He de reconocer que cuando me enfrenté a este disco por primera vez, sentía un poco de miedo a que por primera vez no hubieran conseguido facturar un buen trabajo. Demasiadas malas noticias, sobre todo el abandono del cantante Kenny Leckremo, perfecto conductor de las melodías que te abrazaban en perfecta armonía con las guitarras en los dos primeros discos y para rematar, ver la imagen de su nuevo cantante en la portada de “Adress The Nation”. Lo siento, quizás soy un estúpido carcamal, pero esa imagen tan Pop hortera ochentero y moderna al mismo tiempo, absolutamente en discordancia con el resto de la banda con cadencia Hard Rock, me hacia temer lo peor. Pero fueron sonar los primeros acordes del tema que abre el disco “Breaking The Silence”, sonar la voz del jovenzuelo Erik Grönvall y todos los temores se fueron al limbo, el sonido H.E.A.T. seguía presente, afortunadamente nada había cambiado. Los que opinaban que son un grupo derivativo, lo seguirán haciendo y los que disfrutamos enormemente de una de las mejores bandas del momento en cuanto a A.O.R. se refiere, seguiremos coreando cada estribillo de los diez posibles singles aquí incluidos. El trabajo de los dos guitarristas Dave y Eric es inspiradísimo, conjuntados de una manera casi simbiótica con los teclados de Jona Tee, perfectamente ilustrado en su single “Living On The Run”, todo un ejercicio de melodía infecciosa, estribillo que te lleva a los 80’s, a la mejor época de Bon Jovi. Después de ese comienzo tan acertado, las dudas que uno tenia sobre el participante del programa Idol sueco Erik se desvanecen, el chaval hace un gran trabajo vocal, disponiendo de una voz versátil, robusta y melódica, quizás solamente faltándole el crudo poso rockero que le darán los años, pudiendo alcanzar los registros y el estilo de Steve Perry, solamente debe practicar y desarrollar la potencia que desprende en temas como “Better Off Alone”. Por destacar algún tema más, me quedaría con el toque de saxo en el medio tiempo "In And Out of Trouble” con uno de los mejores estribillos y puentes del año o con un tema que puede resultar imprescindible en directo como “Heartbreaker”. Tercer paso acertado y hacia adelante, esto ya no es casualidad ni suerte, estamos ante una banda de verdad, con futuro y una colección de canciones que tira de espaldas en solamente tres discos.

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Judge Jackson - Drive (2010)

Una bonita portada. Un coche clásico y el campo de fondo. Puro Rock'n'Roll como destilan todos los temas de su ya quinto álbum de esta banda de Los Angeles. Hard Rock de estribillo fácil, potencia y Roots music por el medio, un cantante ideal para el estilo de música que plantean y muy buenas canciones para disfrutar sin más complicaciones. Viendo grupos como este uno se plantea si todas esas formaciones que desaparecen después de un primer disco al que no sonríe el éxito, en realidad son una panda de blandengues y pobres hombres que no aman el Rock'n'Roll sobre todas las cosas. ¿Cuantos millones de discos han vendido Judge Jackson? Millones obviamente ninguno, sólo unos miles en el mejor de los casos, pero ellos siguen al pie de la brecha, luchando, sudando, tocando, siendo felices de hacer lo que hacen. Sin rendición, temas como "Letting Go" te azotan en plena cara, pura energía eléctrica. Discazo de una banda tremenda. Ojala graben otros cinco discos por lo menos.

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Company Of Wolves - Company Of Wolves (1990)

Esta semana he recuperado un disco que en su momento desgaste en formato vinilo por principios de los 90's y me apetece compartirlo con la gente que no tenga el placer de haberlo disfrutado. Esta banda se marcó un disco de debut espectacular, pero nunca tuvo la suerte que merecían. Liderada por los hermanos Conte (uno de ellos Steve Conte que ha tocado entre otros con New York Dolls y Michael Monroe) y por la potente y carismática voz de Kyf Brewer, sin olvidarnos del batería de que da perfecto sentido a su nombre, Frankie La Rocka. Puro Hard Rock sin contemplaciones, con un gran componente americano en su sonido, podríamos ponerlos igual de cercanos a Aerosmith que a sus contemporáneos The Quireboys. Desafortunadamente no vendieron lo esperado ("sólo" 100.000 unidades en aquellos tiempos) y desaparecieron sin pena ni gloria. Volvieron a reformarse en 2001 grabando de nuevo, "Steryl Spycase" mucho menos redondo que su antecesor, para desaparecer del mapa completamente. A partir de ahí, siguen en proyectos musicales, Kyf con su carrera en solitario y Steve Conte con su banda The Crazy Truth y tocando con muchos de los grandes. Disfrútenlo, camaradas.

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Pontus Snibb - Admiral Street Recordings

Este tipo tiene carisma, talento y personalidad. Culo inquieto, explosivo e incansable, ya sea tocando con su banda Bonafide, sus discos en solitario y ahora con su nuevo proyecto en formato Power Trio que tocaran en el Azkena de este año. Guitarrista de talento, capaz de crear riffs infecciosos y fiesteros, su música, en todas sus vertientes se mueve por el Hard Rock más setentero, directo y salvaje. En sus discos en solitario que aquí os dejo, es donde más matices podrás encontrar, tocando palos como el Rock americano con gran acierto (tremendo, titulo incluido, en Country desplegado en "Oh Ranita (For Pia & Thed"), Blues clasico e incluso Soul y Funk. No os perdáis la música de este sueco con chispa, con un pedazo de voz nacida por y para el Rock'n'Roll. En un solo link, dos discos, uno de ellos doble, llamados Admiral Street Recordings I y II.

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The Katies - The Katies (1999)

Una pena que esta banda sólo dejara este disco como legado. Quizás porque nunca encajaron en ningún sitio, demasiado Powerpop para lo Hard Rockeros, demasiado Southern Rock para los Powerpoperos, demasiados demasiado. Este trio de Tennesee se marcó un debut que se saltaba todas las etiquetas, once canciones como once soles de guitarras poderosas, mucha melodía, un disco redondo no sólo fisicamente y que con más promoción por parte de su discográfica podría haber reclutado muchos miles de fans adormecidos por aquel entonces por el Post Grunge y el New Metal. Desgraciadamente se ha quedado simplemente en uno de esos discos de culto por algunos afortunados, entre los que me incluyo, esperando que vosotros también. Los músicos siguen con otros proyectos que de momento no han dado los resultados de su banda madre como SJ & The Props liderados por el bajista Gary Welch o los Moore Brothers, donde Josh y Jason siguen matando el gusanillo. Una pena porque habia talento real.

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Ozark Mountain Daredevils - It'll Shine When It Shines (1974)

Llevo una semana completamente enganchado a bandas como Atlanta Rythm Section, The Marshall Tucker Band, The Outlaws y por supuesto, mis adorados Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers. Toda una orgía de sonidos clásicos americanos, Country y Southern Rock por los cuatro costados. No puedo parar, ahora es que no me interesa escuchar ni una sola novedad, fiebres que le dan a uno de vez en cuando. Los que más estoy disfrutando, son una banda que no disfruta del éxito que se merecen sus enormes cuatro primeras obras, los impagables Ozark Mountain Daredevils. La conjunción tan perfecta entre los instrumentos más tradicionales, como arpa de boca, armónica, buenas guitarras y por supuesto, las impresionantes armonías vocales que son capaces de conseguir los hacen una banda personal, genial en muchos aspectos. Todavía siguen tocando de vez en cuando, cuando les pica el gusanillo, pero su obra se centra en sus cuatro primeros discos, inmejorables todos ellos, difícil decir cual es su mejor obra es casi imposible, más bien se trata de apreciaciones y sensaciones del momento. Esta semana te diría que el que os pongo a disposición, segunda obra en su haber llamada "It'll Shine When It Shines" es el mejor. Maravillas como "You Made It Right", "You Look Away" o "Jackie Blue", los tres temas de apertura te hacen volar, te acunan en la calidad de sus coros, la sensación de belleza, pasión y autenticidad que desprenden. Referencias faciles podrían ser Eagles o The Byrds, pero ten claro una cosa, los Daredevils no le deben nada a nadie, son únicos en su especie. Ya sabes si esto te gusta, tienes tres obras maestras más para descubrir.

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Aviary - Aviary (1979)

Está claro que en el mundo de la música pocas cosas completamente originales te puedes encontrar, siempre habrá un grupo "...que hizo eso ya antes...". Todo esto viene a coalición de la espera que nos queda para escuchar los nuevos temas de los Darkness. Para hacer tiempo tenéis dos opciones, disfrutar del tremendo nuevo disco de los Foxy Shazam producido por el propio Justin o pegarle una escucha a esta maravilla publicada en 1979 de un grupo llamado Aviary. Su música se mueve por los mismos parámetros que la banda de Justin Hawkins, coros espectaculares, influencia Queen, música fastuosa y uso indiscriminado del falsete por parte de su cantante Brad Love. Os aseguro que no os lo podeis perder, este disco es golosina azucarada pura y sin cortar.

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Ulysses - Everybody's Strange (2011)

Me encantan los grupos que son rara avis en los tiempos que corren. Esta banda Inglesa lo son y lo promueven con su música y su imagen. No son precisamente buenos tiempos para tener de gran influencia a los Sparks, las melodías infecciosas de Badfinger, el Glam 70's y la psicodelia sesentera. No creo que rompan con las listas ni que tengan un gran hit (no por que las canciones no tengan gancho, que lo tienen), pero este disco de debut es una gran golosina para cualquier rockero de pro. Temas tan redondos como "Eye On You" con ese planteamiento tan 60's en su estribillo o la maravilla que da título al disco, Glam mezclado con Funk y psicodelia con un estribillo 100% Sparks. Si .357 Lover no lo remedian con su nuevo disco, estamos ante el mejor disco serie B del año. Si no, al tiempo. Ojala existieran decenas de grupos como este.

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Swanee River - Smoking Jacket (2011)

Ultimamente Irlanda y el Hard Rock están muy ligados. The Answer cada vez dejan el pabellón más alto con sus discos y sobre todo con su clase en directo. Esto da oportunidad a nuevas bandas como la que os presento. Swanee River se mueven con una base parecida a sus paisanos, gran trabajo a las guitarras y una voz poderosa y personal a cargo de su voceras Steve Horner. Steve tiene más sangre salvaje y animal, más toque Bon Scott. Si te gustan Bad Company, Led Zep o AC/DC, este es tu grupo. Un gran debut. No os dejéis influenciar por la horrorosa portada.

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